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6tas Jornadas de Estudios sobre la Infancia
— 4 al 6 de junio de 2024
— Buenos Aires, Argentina.
Grupos de trabajo
Eje 1. B1. Consumos culturales y representaciones I
Sala 401 - Edificio Volta - Universidad Nacional de San Martín (VOLTA).
Horario: 14:00hs a 16:30hs.
Coordinador(es):
Paola Gallo y Agustina Martineco.
Comentarista(s):
Carolina Zapiola; Paola Gallo y Agustina Martinenco.
Duración:
2:30hs.
Infancia, crianza y familia en el Caribe colombiano. Una mirada a través de la música de Diomedes Díaz Maestre
Autor(es):
Absalón Jiménez (Universidad Distrital Francisco José de Caldas) .
Resumen:
La ponencia aborda el tema de infancia, familia y crianza en el Caribe colombiano en la segunda mitad del siglo XX, inspeccionando como fuente el archivo musical de mi país, particularmente la música vallenata que fue declarada por la Organización de Naciones Unidas para la Ciencia y la Cultura, UNESCO, en 2015 como patrimonio cultural de la humanidad. Además, de los aportes conceptuales sobre el tema de la infancia caribe en Colombia, se propone para su abordaje flexibilizar la metodología de investigación constituyendo la música en un indicio y posible fuente que el historiador debe valorar para dar cuenta de la identidad nacional. Desde el método indiciario hay un llamado a lo nuevo, se presta más atención a lo micro social y se utilizan también testimonios figurativos, en este caso, la música como fuente.
Para tal efecto, se tomará la música de uno de los cantantes del vallenato más exitosos y, tal vez, el último juglar de la región caribe, Diomedes Díaz Maestre (1957-2013), quien, por medio de sus composiciones e interpretaciones, de manera reiterada, le cantó a su infancia, a la manera como lo criaron sus padres, y a la familia caribe, en la que creció.
A Diomedes Díaz se le conoció por su seudónimo “El Cacique de La Junta”. Comenzó su vida musical desde niño por medio del verseo de las vivencias, en inmediaciones del poblado de la baja Guajira colombiana, como también, la composición de canciones desde muy tempana edad. Se debe recordar que, antes de los 18 años de edad, ya tenía varias de sus composiciones sonando en las emisoras de la costa atlántica y en el ámbito nacional.
Cuando se habla del caribe colombiano, se da cuenta de una particular cultura, raza e idiosincrasia, que se consolidó en la costa atlántica de nuestro país. En esta hibridación cultural, se debe tener en cuenta la incidencia de la cultura hispánica, acompañada de la afro e indígena y la consolidación de lo que antropólogos y sociólogos denominaron una familia trietnica. De hecho, en la costa atlántica colombiana fue donde más se profundizó este entrecruce racial entre blanco, indígena y negro formándose una hermosa particular estirpe, sus hombres son de buena contextura física acompañado de la belleza y sensualidad de la mujer mulata, aspecto reconocido desde la época colonial.
Para hablar del caribe colombiano se debe también vislumbrar el peso histórico de las ciudades marítimas coloniales de Cartagena y Santa Marta; luego, el desarrollo comercial de Barranquilla, como también la misma Mompox en inmediaciones de La Mojana sucreña. La región caribe comprende, en la actualidad, desde la alta Guajira hasta el golfo de Morrosquillo, incluyendo a San Andrés islas en el mar caribe y, en la plataforma continental, los municipios de las zonas ribereñas de los ríos Magdalena, Cesar, San Juan y San Jorge.
Las conclusiones dan cuenta de la rica relación que existe la infancia y el mundo adulto, experiencia en que se compartían varias expresiones culturales, como el verseo, el canto, el son del acordeón y la música vallenata, mediante la cual se trasmitían tradiciones y costumbres. La cultura caribe a través de la tradición del juglar vallenato afectó profundamente hasta épocas recientes la experiencia infantil de los niños de la región caribe por medio de sus narrativas cantadas que hacían parte de su identidad.
Para tal efecto, se tomará la música de uno de los cantantes del vallenato más exitosos y, tal vez, el último juglar de la región caribe, Diomedes Díaz Maestre (1957-2013), quien, por medio de sus composiciones e interpretaciones, de manera reiterada, le cantó a su infancia, a la manera como lo criaron sus padres, y a la familia caribe, en la que creció.
A Diomedes Díaz se le conoció por su seudónimo “El Cacique de La Junta”. Comenzó su vida musical desde niño por medio del verseo de las vivencias, en inmediaciones del poblado de la baja Guajira colombiana, como también, la composición de canciones desde muy tempana edad. Se debe recordar que, antes de los 18 años de edad, ya tenía varias de sus composiciones sonando en las emisoras de la costa atlántica y en el ámbito nacional.
Cuando se habla del caribe colombiano, se da cuenta de una particular cultura, raza e idiosincrasia, que se consolidó en la costa atlántica de nuestro país. En esta hibridación cultural, se debe tener en cuenta la incidencia de la cultura hispánica, acompañada de la afro e indígena y la consolidación de lo que antropólogos y sociólogos denominaron una familia trietnica. De hecho, en la costa atlántica colombiana fue donde más se profundizó este entrecruce racial entre blanco, indígena y negro formándose una hermosa particular estirpe, sus hombres son de buena contextura física acompañado de la belleza y sensualidad de la mujer mulata, aspecto reconocido desde la época colonial.
Para hablar del caribe colombiano se debe también vislumbrar el peso histórico de las ciudades marítimas coloniales de Cartagena y Santa Marta; luego, el desarrollo comercial de Barranquilla, como también la misma Mompox en inmediaciones de La Mojana sucreña. La región caribe comprende, en la actualidad, desde la alta Guajira hasta el golfo de Morrosquillo, incluyendo a San Andrés islas en el mar caribe y, en la plataforma continental, los municipios de las zonas ribereñas de los ríos Magdalena, Cesar, San Juan y San Jorge.
Las conclusiones dan cuenta de la rica relación que existe la infancia y el mundo adulto, experiencia en que se compartían varias expresiones culturales, como el verseo, el canto, el son del acordeón y la música vallenata, mediante la cual se trasmitían tradiciones y costumbres. La cultura caribe a través de la tradición del juglar vallenato afectó profundamente hasta épocas recientes la experiencia infantil de los niños de la región caribe por medio de sus narrativas cantadas que hacían parte de su identidad.
Buscando la diversidad en las aulas de ciencias sociales
Autor(es):
ENRIZ, Noelia (CONICET - BCN) .
Resumen:
[RESUMEN] El presente texto forma parte de una investigación en curso dedicada a relevar el lugar de la diversidad étnica y las identidades en el campo de la enseñanza-aprendizaje de ciencias sociales.
En ese campo existen dos tipos de contenidos bien diferenciados: los dedicados a los contenidos básicos de enseñanza y los de efemérides nacionales (https://www.argentina.gob.ar/educacion/efemerides). Los primeros se desarrollan de forma procesual, presentan singularidades en los distintos niveles educativos y muchas veces son acompañados desde materiales estrictamente escolares. Mientras que el contenido de las efemérides, por el contrario irrumpe en la trama escolar con un contenido aislado, es transversal al sistema educativo y se abre en términos de propuesta a la comunidad educativa como un todo (Carretero y Krieger 2006). En ese marco a lo largo del tiempo se han utilizado diversos materiales con objetivo de presentar a la comunidad educativa alguna reflexión institucional sobre las fechas aludidas.
En esta ponencia nos interesa profundizar en un tipo específico de recurso que son las obras teatrales dedicadas al abordaje de las efemérides, porque en éstas como parte del nudo narrativo se aborda el conflicto. De estos materiales nos interesan especialmente las obras dedicadas al 12 de octubre porque en ellas se presenta el conflicto colonial y encontramos en ese desafío un aspecto central para pensar los conflictos en torno a las identidades.
Metodológicamente, utilizaremos como fuente de analisis obras teatrales publicadas en la revista Billiken, una producción centenaria dedicada al público infantil, en diálogo especialmente con los discursos escolares (Rea 2023, Bontempo 2012; Varela 1994) indagada en el marco de una estadía breve en la Biblioteca del Congreso de la Nación.
En ese campo existen dos tipos de contenidos bien diferenciados: los dedicados a los contenidos básicos de enseñanza y los de efemérides nacionales (https://www.argentina.gob.ar/educacion/efemerides). Los primeros se desarrollan de forma procesual, presentan singularidades en los distintos niveles educativos y muchas veces son acompañados desde materiales estrictamente escolares. Mientras que el contenido de las efemérides, por el contrario irrumpe en la trama escolar con un contenido aislado, es transversal al sistema educativo y se abre en términos de propuesta a la comunidad educativa como un todo (Carretero y Krieger 2006). En ese marco a lo largo del tiempo se han utilizado diversos materiales con objetivo de presentar a la comunidad educativa alguna reflexión institucional sobre las fechas aludidas.
En esta ponencia nos interesa profundizar en un tipo específico de recurso que son las obras teatrales dedicadas al abordaje de las efemérides, porque en éstas como parte del nudo narrativo se aborda el conflicto. De estos materiales nos interesan especialmente las obras dedicadas al 12 de octubre porque en ellas se presenta el conflicto colonial y encontramos en ese desafío un aspecto central para pensar los conflictos en torno a las identidades.
Metodológicamente, utilizaremos como fuente de analisis obras teatrales publicadas en la revista Billiken, una producción centenaria dedicada al público infantil, en diálogo especialmente con los discursos escolares (Rea 2023, Bontempo 2012; Varela 1994) indagada en el marco de una estadía breve en la Biblioteca del Congreso de la Nación.
Feminismo best seller. Lecturas de los libros de Florencia Freijo entre mujeres jóvenes
Autor(es):
Giuliana Pates (EIDAES-UNSAM) .
Resumen:
En los últimos años, las mujeres jóvenes se sientieron interpeladas en su condición de género por el movimiento feminista y de mujeres gracias a la “visibilización” y la “juvenilización” que tuvo en los últimos años en Argentina y en otros países de América Latina. En este marco, reconocieron las desigualdades y las violencias que se sostienen en criterios sexogenéricos y transitaron un proceso de “deconstrucción” de mandatos. Además, han politizado los modos en que se vuelven inteligibles el cuerpo, las relaciones sexoafectivas y el deseo femenino, y crean espacios de conversación y sororidad con otras chicas con quienes comparten fantasías y miedos.
Algunas de estas jóvenes buscan saber de manera práctica qué es el feminismo, cuáles son las condiciones de la sexoafectividad del presente y de qué manera tener “amor propio”. Entre una vasta constelación de recursos, encuentran respuestas en ciertas producciones culturales contemporáneas como ensayos y libros “no académicos” que tematizan la “coyuntura feminista” y las relaciones sexoafectivas. Son publicaciones escritas por autoras, en su mayoría mujeres, que, desde distintas disciplinas, campos de enunciación y relación con el feminismo como discurso y práctica política, convergen en la problematización del amor, la sexualidad y el empoderamiento femenino. Una de las autoras best sellers dentro de esta tendencia es Florencia Freijo, reconocida como una “referente feminista” que “sabe” y “enseña” acerca de cuestiones de género.
En esta ponencia, me interesa reconstruir las experiencias de lectura de las mujeres jóvenes que leen sus libros, las sensaciones, reflexiones y fantasías que emergen en el contacto con los libros como en la conversación acerca de ellos con otras mujeres. Especialmente, en torno a los anudamientos entre el amor, la sexoafectividad y el “empoderamiento” al que estas chicas parecen aspirar o ya han alcanzado. De manera preliminar, se observa que el feminismo las interpeló a hacer una revisión de sus ideales, les brindó una inusitada conciencia de derechos y les dio un marco de inteligibilidad para identificar distintos tipos de violencia sexista. Esta comprensión ideológica y política pareciera estar acompañada de la construcción de un yo autónomo que necesita establecer pautas evidentes y recibir consejos para desenvolverse en sus vidas cotidianas, que encuentran en libros como los de Florencia Freijo.
Para esta investigación, de carácter cualitativo y descriptivo, se ponen en común los aportes de los estudios culturales, la sociología de la cultura y de la lectura, los estudios de género y de juventudes. También, se combinan varias estrategias metodológicas: análisis de los tres libros editados hasta el momento por Florencia Freijo -Solas (aún acompañadas) (2019), (Mal) Educadas (2020) y Decididas. Amor, sexo y dinero (2022)-, seguimiento de sus redes sociales, observaciones en presentaciones y firmas de libros en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y La Plata durante 2023, y entrevistas a sus lectoras, especialmente jóvenes entre veinte y treinta años, habitantes de ambas ciudades.
Reseña biográfica
Giuliana Pates. Doctora en Sociología y magíster en Sociología de la Cultura y Análisis Cultural (EIDAES-UNSAM); licenciada y profesora en Comunicación Social (UNLP). Integra la cátedra Comunicación y Recepción de la carrera de Comunicación Social (UNLP). Becaria postdoctoral de CONICET (EIDAES-UNSAM). Investiga en el campo de la cultura, los estudios de género y los estudios de juventudes. Se especializa en la circulación y la apropiación de las narrativas del amor y lo romántico en el contexto contemporáneo de politización de género.
Algunas de estas jóvenes buscan saber de manera práctica qué es el feminismo, cuáles son las condiciones de la sexoafectividad del presente y de qué manera tener “amor propio”. Entre una vasta constelación de recursos, encuentran respuestas en ciertas producciones culturales contemporáneas como ensayos y libros “no académicos” que tematizan la “coyuntura feminista” y las relaciones sexoafectivas. Son publicaciones escritas por autoras, en su mayoría mujeres, que, desde distintas disciplinas, campos de enunciación y relación con el feminismo como discurso y práctica política, convergen en la problematización del amor, la sexualidad y el empoderamiento femenino. Una de las autoras best sellers dentro de esta tendencia es Florencia Freijo, reconocida como una “referente feminista” que “sabe” y “enseña” acerca de cuestiones de género.
En esta ponencia, me interesa reconstruir las experiencias de lectura de las mujeres jóvenes que leen sus libros, las sensaciones, reflexiones y fantasías que emergen en el contacto con los libros como en la conversación acerca de ellos con otras mujeres. Especialmente, en torno a los anudamientos entre el amor, la sexoafectividad y el “empoderamiento” al que estas chicas parecen aspirar o ya han alcanzado. De manera preliminar, se observa que el feminismo las interpeló a hacer una revisión de sus ideales, les brindó una inusitada conciencia de derechos y les dio un marco de inteligibilidad para identificar distintos tipos de violencia sexista. Esta comprensión ideológica y política pareciera estar acompañada de la construcción de un yo autónomo que necesita establecer pautas evidentes y recibir consejos para desenvolverse en sus vidas cotidianas, que encuentran en libros como los de Florencia Freijo.
Para esta investigación, de carácter cualitativo y descriptivo, se ponen en común los aportes de los estudios culturales, la sociología de la cultura y de la lectura, los estudios de género y de juventudes. También, se combinan varias estrategias metodológicas: análisis de los tres libros editados hasta el momento por Florencia Freijo -Solas (aún acompañadas) (2019), (Mal) Educadas (2020) y Decididas. Amor, sexo y dinero (2022)-, seguimiento de sus redes sociales, observaciones en presentaciones y firmas de libros en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y La Plata durante 2023, y entrevistas a sus lectoras, especialmente jóvenes entre veinte y treinta años, habitantes de ambas ciudades.
Reseña biográfica
Giuliana Pates. Doctora en Sociología y magíster en Sociología de la Cultura y Análisis Cultural (EIDAES-UNSAM); licenciada y profesora en Comunicación Social (UNLP). Integra la cátedra Comunicación y Recepción de la carrera de Comunicación Social (UNLP). Becaria postdoctoral de CONICET (EIDAES-UNSAM). Investiga en el campo de la cultura, los estudios de género y los estudios de juventudes. Se especializa en la circulación y la apropiación de las narrativas del amor y lo romántico en el contexto contemporáneo de politización de género.
Una aproximación etnográfica en una escuela de Montevideo. Cultura digital y técnicas corporales
Autor(es):
González Correa, Jimena (UDELAR) .
Jimena (UDELAR) .
Jimena (UDELAR) .
Resumen:
No se puede pensar a la niñez por fuera de la escuela, tampoco podemos hacerlo por fuera de la omnipresencia de las imágenes provenientes cultura digital y cómo dialogan en tanto educación del cuerpo en el siglo XXI.
En el escenario contemporáneo el estudio de la educación del cuerpo y las imágenes en el marco de la cultura digital, forman parte de un proceso singular que permea el espacio escolar. No es novedad que la imagen ha interpelado y movilizado a la escuela, con la pintura, las iconografías, la fotografía o el cine; sin embargo, en el contexto actual, con las nuevas tecnologías y con el acceso a las informaciones, la cultura digital le otorga otros sentidos a las condiciones escolares y a la forma en que coexisten el espacio – tiempo y escena (Dussel, 2019). Una escena que está influenciada por las imágenes a las que acceden las niñeces por fuera de la escuela y que en distintos espacios escolares imprime significados singulares.
Ahora bien, ¿Qué cuerpos se producen a partir de allí?, ¿Qué sucede con los las técnicas y las prácticas en el espacio escolar?
A partir de un trabajo etnográfico en una escuela de Montevideo, propongo estudiar las relaciones entre imágenes y técnicas corporales, pensadas como las formas que cada cultura despliega (Levy Strauss en Mauss, 1979), formas que son aprendidas básicamente por dos mecanismos: la educación y la imitación prestigiosa (Mauss, 1979). El universo digital ha configurado nuevas formas en la adquisición de movimientos y técnicas a través de la imitación y también de interlocutores digitales que educan los cuerpos.
¿Cómo se dan las relaciones entre las imágenes y las técnicas corporales en un posible proceso de digitalización del cuerpo, en una escuela pública de Montevideo? Las imágenes producidas en la cultura digital imprimen un potencial ambiguo en la formación de los cuerpos, tanto como parte de un proceso homogeneizante, como de procesos singulares y creativos. Existe una producción de imágenes que es reproducida, transmitida, masificada y almacenada, en la que hay umbrales que establecen lo que se deja ver o hacer y también lo que no. Podemos pensar estas relaciones a partir de lo que plantea Galak (2020) en su trabajo acerca de lo visible (lo que vemos), lo invisible (lo que queda por fuera de los margenes de forma intecional), lo no - visible (que puede dar lugar a lo imaginario), entendiendo que no es tanto la imagen el nudo del asunto, si no el contexto y los usos que le damos esas imágenes (Dussel, 2009), y que a partir de allí se definen gestos, técnicas, gustos, sensaciones, modos de ser y estar en el mundo, configurándose una estética de lo corporal en el espacio escolar.
Este trabajo se enmarca en la tesis de Maestría en Ciencias Humanas, opción Teorías y Prácticas en Educación de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, de la Universidad de la República. (Uruguay). Se pretende presentar los resultados de la investigación que abordará básicamente tres líneas: a) La ambigüedad de la cultura digital, b) el proceso de digitalización de las practicas corporales y c) el elogio a una escuela de Montevideo.
Jimena González Correa
Docente Asistente del Departamento de Practicas Corporales del Instituto Superior de Educación Física/Universidad de la República, Uruguay. Integrante del grupo de estudio Docencia, escuela, arte y educación del cuerpo (Desarec) dirigido por Mag. Isabel Pastorino y del grupo que estudia la Eduación del cuerpo la técnica y la estética (ECTE), dirigido por Mag. Virginia Alonso.
En el escenario contemporáneo el estudio de la educación del cuerpo y las imágenes en el marco de la cultura digital, forman parte de un proceso singular que permea el espacio escolar. No es novedad que la imagen ha interpelado y movilizado a la escuela, con la pintura, las iconografías, la fotografía o el cine; sin embargo, en el contexto actual, con las nuevas tecnologías y con el acceso a las informaciones, la cultura digital le otorga otros sentidos a las condiciones escolares y a la forma en que coexisten el espacio – tiempo y escena (Dussel, 2019). Una escena que está influenciada por las imágenes a las que acceden las niñeces por fuera de la escuela y que en distintos espacios escolares imprime significados singulares.
Ahora bien, ¿Qué cuerpos se producen a partir de allí?, ¿Qué sucede con los las técnicas y las prácticas en el espacio escolar?
A partir de un trabajo etnográfico en una escuela de Montevideo, propongo estudiar las relaciones entre imágenes y técnicas corporales, pensadas como las formas que cada cultura despliega (Levy Strauss en Mauss, 1979), formas que son aprendidas básicamente por dos mecanismos: la educación y la imitación prestigiosa (Mauss, 1979). El universo digital ha configurado nuevas formas en la adquisición de movimientos y técnicas a través de la imitación y también de interlocutores digitales que educan los cuerpos.
¿Cómo se dan las relaciones entre las imágenes y las técnicas corporales en un posible proceso de digitalización del cuerpo, en una escuela pública de Montevideo? Las imágenes producidas en la cultura digital imprimen un potencial ambiguo en la formación de los cuerpos, tanto como parte de un proceso homogeneizante, como de procesos singulares y creativos. Existe una producción de imágenes que es reproducida, transmitida, masificada y almacenada, en la que hay umbrales que establecen lo que se deja ver o hacer y también lo que no. Podemos pensar estas relaciones a partir de lo que plantea Galak (2020) en su trabajo acerca de lo visible (lo que vemos), lo invisible (lo que queda por fuera de los margenes de forma intecional), lo no - visible (que puede dar lugar a lo imaginario), entendiendo que no es tanto la imagen el nudo del asunto, si no el contexto y los usos que le damos esas imágenes (Dussel, 2009), y que a partir de allí se definen gestos, técnicas, gustos, sensaciones, modos de ser y estar en el mundo, configurándose una estética de lo corporal en el espacio escolar.
Este trabajo se enmarca en la tesis de Maestría en Ciencias Humanas, opción Teorías y Prácticas en Educación de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, de la Universidad de la República. (Uruguay). Se pretende presentar los resultados de la investigación que abordará básicamente tres líneas: a) La ambigüedad de la cultura digital, b) el proceso de digitalización de las practicas corporales y c) el elogio a una escuela de Montevideo.
Jimena González Correa
Docente Asistente del Departamento de Practicas Corporales del Instituto Superior de Educación Física/Universidad de la República, Uruguay. Integrante del grupo de estudio Docencia, escuela, arte y educación del cuerpo (Desarec) dirigido por Mag. Isabel Pastorino y del grupo que estudia la Eduación del cuerpo la técnica y la estética (ECTE), dirigido por Mag. Virginia Alonso.
Niñxs que (se) leen. Ciudadanía infantil en la Colección Libro de lectura del Bicentenario (2010)
Autor(es):
Salminis, Mailén Abril (CONICET-UNSAM) .
Resumen:
[RESUMEN] En esta ponencia pretendo explorar la representación de ciudadanía infantil que se propone discursivamente desde una serie de textos publicados y distribuidos en Argentina en el marco del Plan Nacional de Lectura (Ministerio de Educación de la Nación) durante el año 2010. Se trata de la Colección Libro de lectura del Bicentenario, antología compuesta por “la mejor literatura argentina, con motivo del Bicentenario de la Revolución de Mayo de 1810”, según su prólogo. A partir de las herramientas del análisis sociosemiótico abordaré tanto los textos literarios de la colección, dirigidos a “niños y jóvenes en edad escolar” (y de los cuales priorizaré aquellos destinados al nivel primario) como los textos programáticos que la acompañan y que no están dirigidos al lector infantil, pero sí a actores con los que este interactúa como docentes, bibliotecarios y familias.
En nuestro país, la lectura se erige como política cultural a nivel nacional en la década de 1980, en el marco de la restauración de la democracia, con la creación del Plan Nacional de Lectura Leer es Crecer (1986-1989), que dependió de la Secretaría de Cultura de la Nación y buscaba consolidar las condiciones para la circulación de libros, la lectura colectiva, el diálogo, la libertad de opinión y expresión tras la persecución y censura llevadas a cabo por la última dictadura militar. En la década de 1990, la implementación de políticas neoliberales que implicaron el corrimiento y vaciamiento del Estado condujeron a una discontinuidad de las políticas de lectura a nivel nacional, que volvieron a implementarse a partir del año 2000, momento en que se constituye la Campaña Nacional de Promoción de la Lectura dependiente del Ministerio de Educación y se retoma también el Plan Nacional de Lectura. A partir de este momento y bajo estas dos denominaciones se desarrollaron distintas políticas de carácter federal cuyos lineamientos, alcances, y miradas fueron modificándose en el transcurso del tiempo, tanto por decisiones y estrategias internas, como por elementos contextuales locales, regionales y globales. Como adelanté, la antología objeto de mi estudio se propone como una selección de autores y textos considerados imprescindibles para todo lector argentino en formación, una serie de textos necesarios “para construir un buen lector, el tipo de lector competente que Argentina necesita”, como reza nuevamente el prólogo. A partir de ello, y considerando que se trata de una política que se esfuerza por ser federal (tanto en la inclusión de autores de todo el país como en la distribución de ejemplares a lo largo y ancho del territorio nacional), surge la hipótesis de que, a través de esta Colección y al menos discursivamente, el Estado construye ciudadanía.
El trabajo forma parte de una investigación doctoral en curso que pretende aportar a los estudios sobre la relación entre el Estado y la niñez, atendiendo al gran potencial performativo tanto de discursos, como de políticas y prácticas estatales en la definición de una infancia ideal, así como de ciertas trayectorias de vida deseadas. De este modo, la infancia se constituye en un campo de disputa entre determinados proyectos de futuro y reproducción social que presentan, entre otras cuestiones, determinadas construcciones de ciudadanía. Como sabemos, la práctica de lectura se consideró un elemento indispensable desde fines del siglo XIX para la constitución de una ciudadanía política moderna, y se integró en la educación pública argentina como estrategia de modernización e incorporación cultural de los hijos de inmigrantes. Es por ello que podemos considerar a las políticas de lectura como un terreno fértil donde es posible estudiar de qué manera el Estado construye ciudadanía. Dicho esto, las preguntas que intentaré responder a partir del análisis del corpus son: ¿Qué características poseen las infancias imaginadas como destinatarias de la Colección? ¿Cómo interpelan los cuentos y poemas seleccionados a esx niñx lector? ¿Cuáles son los saberes y valores que se les adjudican y cuáles se les pretende transmitir? Y en ese sentido, ¿qué idea de ciudadanía infantil subyace a esta política de lectura? En una primera parte de la ponencia, presentaré algunas reflexiones en torno a los conceptos de ciudadanía y ciudadanía infantil, abordados especialmente desde los estudios de infancias. Dichos aportes nos permiten poner en tensión la concepción decimonónica del niñx como “ciudadanx del futuro” y el cambio de perspectiva surgido tras la sanción de la Convención Internacional de los Derechos del Niño (1989), que considera al niño como sujeto de derechos y presentifica a la infancia como ciudadana. Posteriormente presentaré el análisis de la Colección Libro de lectura del Bicentenario a la luz de la discusión previa.
En nuestro país, la lectura se erige como política cultural a nivel nacional en la década de 1980, en el marco de la restauración de la democracia, con la creación del Plan Nacional de Lectura Leer es Crecer (1986-1989), que dependió de la Secretaría de Cultura de la Nación y buscaba consolidar las condiciones para la circulación de libros, la lectura colectiva, el diálogo, la libertad de opinión y expresión tras la persecución y censura llevadas a cabo por la última dictadura militar. En la década de 1990, la implementación de políticas neoliberales que implicaron el corrimiento y vaciamiento del Estado condujeron a una discontinuidad de las políticas de lectura a nivel nacional, que volvieron a implementarse a partir del año 2000, momento en que se constituye la Campaña Nacional de Promoción de la Lectura dependiente del Ministerio de Educación y se retoma también el Plan Nacional de Lectura. A partir de este momento y bajo estas dos denominaciones se desarrollaron distintas políticas de carácter federal cuyos lineamientos, alcances, y miradas fueron modificándose en el transcurso del tiempo, tanto por decisiones y estrategias internas, como por elementos contextuales locales, regionales y globales. Como adelanté, la antología objeto de mi estudio se propone como una selección de autores y textos considerados imprescindibles para todo lector argentino en formación, una serie de textos necesarios “para construir un buen lector, el tipo de lector competente que Argentina necesita”, como reza nuevamente el prólogo. A partir de ello, y considerando que se trata de una política que se esfuerza por ser federal (tanto en la inclusión de autores de todo el país como en la distribución de ejemplares a lo largo y ancho del territorio nacional), surge la hipótesis de que, a través de esta Colección y al menos discursivamente, el Estado construye ciudadanía.
El trabajo forma parte de una investigación doctoral en curso que pretende aportar a los estudios sobre la relación entre el Estado y la niñez, atendiendo al gran potencial performativo tanto de discursos, como de políticas y prácticas estatales en la definición de una infancia ideal, así como de ciertas trayectorias de vida deseadas. De este modo, la infancia se constituye en un campo de disputa entre determinados proyectos de futuro y reproducción social que presentan, entre otras cuestiones, determinadas construcciones de ciudadanía. Como sabemos, la práctica de lectura se consideró un elemento indispensable desde fines del siglo XIX para la constitución de una ciudadanía política moderna, y se integró en la educación pública argentina como estrategia de modernización e incorporación cultural de los hijos de inmigrantes. Es por ello que podemos considerar a las políticas de lectura como un terreno fértil donde es posible estudiar de qué manera el Estado construye ciudadanía. Dicho esto, las preguntas que intentaré responder a partir del análisis del corpus son: ¿Qué características poseen las infancias imaginadas como destinatarias de la Colección? ¿Cómo interpelan los cuentos y poemas seleccionados a esx niñx lector? ¿Cuáles son los saberes y valores que se les adjudican y cuáles se les pretende transmitir? Y en ese sentido, ¿qué idea de ciudadanía infantil subyace a esta política de lectura? En una primera parte de la ponencia, presentaré algunas reflexiones en torno a los conceptos de ciudadanía y ciudadanía infantil, abordados especialmente desde los estudios de infancias. Dichos aportes nos permiten poner en tensión la concepción decimonónica del niñx como “ciudadanx del futuro” y el cambio de perspectiva surgido tras la sanción de la Convención Internacional de los Derechos del Niño (1989), que considera al niño como sujeto de derechos y presentifica a la infancia como ciudadana. Posteriormente presentaré el análisis de la Colección Libro de lectura del Bicentenario a la luz de la discusión previa.