Agustina Martinenco (Universidad Nacional de Luján y Universidad Nacional de General Sarmiento) .

La revista infantil argentina Anteojito (1964-2001) fue creada por el dibujante y empresario Manuel García Ferré en el año 1964 y publicada por la famosa editorial argentina Julio Korn. Esta publicación tuvo una significativa circulación entre los niños y niñas de Argentina, a lo largo de sus 37 años de existencia y 1925 números editados. Se caracterizó por ser una revista de entretenimiento infantil que presentaba diversos personajes animados, creados para la televisión, que luego aparecieron y dieron identidad a la publicación gráfica. Entre ellos se destacan Anteojito, un niño en edad escolar y su tío Antifaz, quienes protagonizan la historieta “Anteojito y Antifaz”, la cual se publicaba en la revista todos los jueves. Además, contaba con otras secciones destinadas al entretenimiento y la educación, que iban desde diversas historietas, cuentos, fábulas o juegos hasta información sobre cultura general presentada en diferentes géneros. A pesar de que la publicación se fue trasformando en su larga existencia, y se fue escolarizando fuertemente con el paso del tiempo, observamos que en sus primeros números su principal objetivo fue entretener, divertir y hacer reír a los niños, por lo que las historietas, los cuentos y los juegos ocuparon casi la totalidad de las páginas.
Algunas posturas afirman que Anteojito fue una publicación que buscó reproducir una imagen universal de infancia, asociada a valores como la bondad, la inocencia y la pureza, lo cual es evidentemente cierto. Sin embargo, sostenemos la hipótesis de que esta publicación no puede ser cabalmente entendida por fuera del contexto argentino y principalmente rioplatense en el que circuló y al cual dio, en alguna medida, identidad, motivo por el cual se convierte en una fuente valiosa para estudiar la infancia argentina en los años 60. La apelación a los niños “argentinos”, aspecto que aparece de múltiples formas en la publicación, nos permite pensar que esta obra buscó legitimar un modelo de infancia socialmente valorado en nuestro país, en tanto, el personaje Anteojito fue presentado como un modelo ideal de ciudadano argentino. Se considera que Anteojito buscó vincularse con la “identidad nacional” interpelando costumbres, modos de vida y valores incorporados en el imaginario social como parte constitutiva de la “cultura nacional” y deseable para los niños y niñas lectores – espectadores de aquel entonces.
En este sentido, la presente ponencia se propone analizar la revista Anteojito en sus primeros años de vida (1964-1966) con el objetivo de reflexionar sobre qué representaciones en torno al trabajo, la pobreza, la humildad y el esfuerzo individual se construyeron y pusieron a circular entre los niños y niñas. La selección de estas temáticas no es caprichosa, sino que responde a una llamativa repetición sobre estos temas presentes en los argumentos de las historietas y en otras secciones, en donde estas temáticas aparecen de manera recurrente y con diversos sentidos, los que nos permite pensar que en Anteojito se pueden identificar apelaciones a la construcción de una identidad de clase y tensiones entre clases sociales. La circulación de estos valores no era novedosa para los años 60. Diversas investigaciones han demostrado la circulación de estos tópicos en el cine, el teatro, la radio y revistas en décadas previas. Por este motivo, identificar estos puntos de encuentro y continuidades en torno a la resignificación de los valores mencionados y analizar en qué medidas estas representaciones influyeron en la construcción un tipo de subjetividad infantil y de qué modo dialogaron con el contexto político y sociocultural de la época en que circuló la revista serán aspectos que el presente trabajo buscará esclarecer.

Reseña bibliográfica
maestranda en la Maestría en Historia Contemporánea de la Universidad Nacional de General Sarmiento. Docente del nivel medio y superior y Jefa de trabajos prácticos en la Licenciatura de Nivel Inicial de la Universidad Nacional de Luján. Se encuentra trabajando en su tesis “Las representaciones de la infancia en la revista Anteojito, 1964-1970” dirigida por la Doctora María Carolina Zapiola y co dirigida por la Doctora Alejandra Josiowicz.

Ana Torrón Preobrayensky (ISEF - Udelar) .
Cecilia Ruegger Otermin (ISEF - Udelar) .

Esta investigación surge de la experiencia de trabajo sostenida entre el Instituto del Niño y el Adolescente de Uruguay (INAU) y el Instituto Superior de Educación Física (ISEF) desde 2017 con bebés y familias en el agua. Ese año se acercó al ISEF una docente del Departamento de Recreación Educativa y Deporte de INAU, con la inquietud de establecer vínculos para llevar adelante una propuesta de prácticas acuáticas con bebés que asistían a cuatro Centros de Atención a la Primera Infancia (Capis) donde surgió la demanda. Desde INAU se venía desarrollando desde el 2011 el proyecto “Mucho más que aprender a nadar” con niños de tres años de los Capis y surgió la idea de llevar al agua a los bebés de los centros.
En ese marco, nace el proyecto interinstitucional “Arrullos de Tierra y Agua”, que tiene como cometido sensibilizar en relación al medio acuático, despertar el gusto y el placer por él desde la cotidianeidad a la piscina y viceversa, trabajando con familias en situación de vulnerabilidad social. Se busca a través del agua, potenciar los vínculos y generar un espacio lúdico entre bebé-familia-comunidad que potencie los vínculos afectivos familiares y la construcción de redes sociales. Parte de un trabajo mancomunado entre los educadores del territorio, que inician y acompañan este proceso hasta llegar al medio acuático donde la educación física toma protagonismo. Se proponen una serie de actividades que toman a la primera infancia y al agua como ejes de una intervención social. El agua actúa como un abrazo tranquilizador, protector, unificador, favoreciendo el apego y el proceso de separación-individuación (Mahler, 1990; Stern, 1997). Entendida como una segunda piel permite delimitar el propio cuerpo, nos separa y une (Anziu, 1994). El desafío de la crianza en las primeras etapas de la vida, tanto en contextos vulnerables como en ambientes más favorecidos, parece requerir actualmente de experiencias placenteras y compartidas. Las actividades para díadas en el agua brindan espacios de encuentro y disfrute en las que instituir de forma perdurable, el diálogo y el juego en el seno de las familias. La propuesta tiene además la fortaleza de que los padres y sus bebés participan directamente del proyecto, tanto en el centro educativo como en la piscina, comparten con educadoras y otros actores en los que confían a sus hijos cada día, una actividad centrada en el cuidado y placer corporal.
Este desafío puso en diálogo de interrogación y construcción colectiva a la academia, al campo profesional y al territorio en torno a prácticas de la educación física poco investigadas y de escasa presencia en la formación. Es así que surgieron un cúmulo amplio de interrogantes sobre la concepción de bebé en tanto objeto “estimulable” y de cuidado o como sujeto educable y de derecho, sobre la relación madre-padre-comunidad y sobre los espacios de interferencia o incidencia cultural en esos vínculos primarios desde la sociedad, el estado y el mercado. Es evidente que estas prácticas surgen en el marco de un proceso intenso, progresivo y permanente de creación de necesidades que ubican a la primera infancia y a la maternidad como objetos de consumo y consumidores.
El interés por la infancia, surgido lentamente en la modernidad (Aries 2023), parece tomar a fines del SXX y en nuestra contemporaneidad al bebé como su objeto más preciado, tanto para políticas de cuidado y educación como para todo un despliegue de bienes y consumos.
El trabajo sostenido durante estos años nos ha enfrentado a una experiencia de una potencia tal que necesita ser investigada. Es en ese sentido que nos propusimos realizar un rastreo sobre cómo comenzaron en la década del 80 estas prácticas en Uruguay, dado que son las únicas propuestas para niños/as de cero a dos años que se han consolidado en el marco de la educación física. Nos interesa particularmente identificar la noción de infancia y de educación del cuerpo que sostuvieron y sostienen el desarrollo de estas propuestas. Desde nuestro anclaje teórico resolvemos llamar prácticas corporales acuáticas en la primera infancia a todo el conjunto de experiencias con las que fueron denominándose, como ser matronatación, estimulación temprana en agua, natación para bebés, entre otras. Las prácticas corporales que se producen, investigan y enseñan en la educación física son producciones estandarizadas de la cultura corporal que se realizan sobre el cuerpo y conforman cuerpo. Son prácticas de carácter histórico, regular y sistemático, que se inscriben y a su vez producen determinadas formas de racionalidad y subjetividad (Crisorio 2021). Estas prácticas de gestión, de cuidado, de estimulación, de educación ética y estética del cuerpo implican una serie de técnicas corporales que son efecto de una formación social en la que se inscriben, y sus regularidades dan cuenta de su condición cultural económica y social.
La metodología de trabajo se basa en la realización de entrevistas en profundidad a los iniciadores de estas propuestas en Uruguay, así como en el análisis de documentos tales como materiales didácticos de las primeras experiencias, materiales de difusión, cartas de las madres protagonistas, informes de especialistas, artículos sobre la temática en medios de difusión masiva entre otros.


Referencias Bibliográficas

ANZIEU, D. (1994). El yo piel, Madrid, Biblioteca Nueva.
ARIÈS, Ph. (2023). El niño y la vida familiar en el antiguo régimen, Buenos Aires, El cuenco de Plata (1975)
CRISORIO, R. (2021). Prácticas Corporales en Educación Corporal. En CRISORIO, R; ROCHA BIDEGAIN, A.L y LESCANO, L. (Coord.) Enseñanza y educación del cuerpo. Edulp (Libros de Cátegra). Memoria Académica.
FERNÁNDEZ, A. M. (2006) “Lo niño” y el psicoanálisis: ¿Posibilidad o imposibilidad?, In: Educação Temática Digital, Campinas, v.8, n.esp., p.20-48, diciembre 2006.
MAHLER, Margaret (1990). Estudio 2. Separación - individuación, Buenos Aires, Paidos.
STERN, Daniel N. (1997). La constelación maternal, Barcelona, Paidós.


Ana Torrón: Doctoranda en Educación (UNLP), Magíster en Enseñanaza Universitaria (Udelar), Licenciada en Educación Física (ISEF). Profesora Adjunta del departamento de EFyPC del ISEF - Udelar
Cecilia Ruegger: Doctoranda en Educación (UNLP), Magíster en Enseñanaza Universitaria (Udelar), Licenciada en Educación Física (ISEF). Profesora Adjunta del departamento de EFyPC del ISEF - Udelar

Bárbara Raiter (UNGS-UBA) .

Esta presentación se enmarca en un proyecto de investigación de largo alcance cuyo centro es el estudio de la relación entre infancias y guerra en la Argentina del siglo XX. En esa oportunidad esperamos realizar una primera aproximación al problema a partir de una de sus dimensiones posibles: los juegos y juguetes de guerra.
En las décadas finales del siglo XIX y la Primera Guerra Mundial las fuerzas militares en Argentina y en el mundo experimentaron una profunda transformación habitualmente nominada como modernización y profesionalización. Los cambios en las fuerzas militares mundiales, en particular en armamentos, organización, formación y uniformes, fueron objeto de atención en la prensa masiva. Esta información se acompañó, muchas veces, de diagramas, fotogramas, fotografías e ilustraciones, gracias a los adelantos tecnológicos en la fotografía, comunicaciones y, también, en la industria gráfica.
En la Argentina, a su vez, nacieron nuevas empresas editoriales, acompañadas por un mercado de consumo en expansión, que se caracterizaron por la inclusión de ilustraciones y fotografías, junto con caricaturas e historietas. Nos referimos a los magazines ilustrados como Caras y Caretas (1898) y P.B.T. (1904), que si bien tuvieron “antecesores” modificaron el consumo cultural de las grandes ciudades. En estos magazines también se publicaron noticias, caricaturas, historietas, fotografías, gráficos, ilustraciones, que daban cuenta de los cambios en las fuerzas militares, muchas veces a través de la reseña de conflictos bélicos existentes, otras veces a partir de la preparación para conflictos bélicos posibles.
Por otro lado, en la Argentina, la profesionalización y modernización del ejército y la marina también estaba presente, en el marco de posibles conflictos con Chile y con Brasil, muchas veces ejemplificadas en el servicio militar obligatorio, la incorporación de nuevos armamentos (fusiles máuser) y de acorazados. Junto a las iniciativas estatales que promovieron esta modernización y profesionalización (cambios ministeriales, leyes orgánicas del ejército), existieron iniciativas civiles que promovieron un acercamiento de la sociedad a los cambios en las formas de pensar y prepararse para la guerra. De este modo se fundaron y consolidaron un conjunto de instituciones, las sociedades de tiro, donde los ciudadanos se entrenaban en una práctica (el tiro de guerra con fusiles máuser) que promovió sus propios círculos de sociabilidad deportiva y pretendió extender su influencia a sectores mayores de la sociedad.
En esta presentación nos guían algunas preguntas, ¿hasta qué punto las transformaciones en las fuerzas militares y las formas de pensar la guerra estuvieron presentes en la sociedad argentina antes de la Gran Guerra?, ¿esos cambios en las transformaciones de hacer y pensar la guerra permearon las representaciones sociales de la guerra?, ¿formaron parte de la cotidianeidad?. Para responder estas preguntas focalizamos la atención sobre un sector demográfico particular: las infancias, con una nueva pregunta, ¿en la cotidianeidad de las infancias aparecieron esos cambios en las formas de pensar y hacer la guerra?, ¿era parte del horizonte de los niños y niñas el servicio militar obligatorio, la práctica de tiro con fusil máuser, los nuevos armamentos, uniformes y organización militar?. Creemos que focalizar la atención en las infancias nos permitirá indagar hasta qué punto estos cambios en las formas de guerra formaban, o no, parte del imaginario social en su conjunto.
Para explorar estas cuestiones nos centramos en analizar las diferentes representaciones de las infancias en relación a la guerra y los objetos relacionados a esta a través de los magazines ilustrados ya citados. Para ello nos detuvimos en las noticias periodísticas, historietas, ilustraciones, fotografías y avisos publicitarios donde aparecieran las infancias en su cotidianidad en relación a la guerra. En las fuentes se pueden observar (y analizar) las representaciones de la guerra y las infancias en ilustraciones, noticias periodísticas, historietas y fotografías, donde los juegos y objetos de juego (juguetes industriales o no) aparecen. Pero también constituyen un insumo interesante diferentes avisos publicitarios donde los juguetes aparecen como mercancías. En este punto es necesario aclarar que tanto las industrias de juguetes como los mercados de consumo se encontraban en sus albores en las primeras décadas del siglo XX. Los avisos publicitarios que apuntaban al consumo de juguetes no estaban presentes todo el tiempo, sino que aparecían alrededor de las fiestas de navidad, año nuevo y reyes (las cuales tampoco estaban muy diferenciadas entre sí).
En nuestra indagación encontramos un conjunto de juguetes de guerra tales como tambores, cornetas, sables, rifles, y también soldaditos y uniformes militares. Este conjunto de objetos remite a un imaginario de guerra más propio del siglo XIX (guerras napoleónicas, guerras de independencias) que a las formas más modernas de la guerra. La modernidad, en términos de juguetes, aparece representada en la aviación (dirigibles, aeroplanos), pero no en la marina (aparecen barquitos a vela o cáscaras de nuez), ni en el ejército, cuyo personal (soldados, oficiales, en sus uniformes y formación) y sus objetos de fanfarria y armamento (artillería), responden a modelos decimonónicos. En esta presentación nos interesa preguntarnos el porqué de esas diferencias en el imaginario, dado que en -términos informativos- es constante la presencia de noticias que dan cuenta de la modernidad de la guerra en todas sus dimensiones.
Pelegrinelli, Daniela, Diccionario de juguetes argentinos: Infancia, industria y ecucación: 1880-1965, Buenos Aires, El juguete Illustrado Editores, 2010
Szir, Sandra, Infancia y cultura visual. Los periódicos ilustrados para niños (1880-1910), Buenos Aires, Miño y Dávila, 2006
Vázquez Lucio, Oscar E., Historia del humor gráfico y escrito en la Argentina, Buenos Aires, Eudeba, 1985
Raiter, Bárbara, Deporte, ciudadanía y nación: las sociedades de tiro en la Argentina, 1890-1920, Rosario, Prohistoria, 2022
González Calleja, Eduardo, “La cultura de guerra como propuesta historiográfica: una reflexión general desde el contemporaneísmo español”, Historia Social, vol 2, nª 61, enero 2008, pp. 69-87

De Melo, Viviana (UNGS/CONICET) .

En esta ponencia propongo explorar la conformación del público infantil como un tipo específico de lector a través del análisis de las publicaciones difundidas por la revista semanal Caras y Caretas durante las primeras décadas del siglo XX. Lo haré a partir de la recuperación y el análisis de los contenidos que ese reconocido magazine ilustrado dirigió a los niños lectores, quienes, si bien no constituyeron el público principal de la revista, comenzaron a ser interpelados por ésta a través de la incorporación de una sección específica denominada, precisamente, “Páginas infantiles”, la cual incluía, concursos, fotografías e historietas destinadas a los niños.
Durante las primeras décadas del siglo XX, en Argentina y en otros países de América Latina, gracias a la generalización de la alfabetización se produce la ampliación del público lector, lo cual resultó ser un elemento clave para la generación de nuevos y diversos medios de comunicación escritos que dinamizarían la circulación de los crecientes consumos urbanos. Este proceso cultural, impulsado por factores económicos, políticos, tecnológicos y sociales, tuvo al público infantil como uno de los destinatarios privilegiados debido, por un lado, a las aspiraciones políticas de las elites locales canalizadas a través del establecimiento de los sistemas de educación pública -que buscaron constituir a los niños en ciudadanos y trabajadores- y a la consiguiente producción discursiva en torno a la infancia y, por el otro, al desarrollo social y económico que produjo nuevas prácticas como la incorporación del público infantil al ámbito del consumo.
De esta manera, atendiendo a la importancia del rol ejercido por la prensa escrita durante periodo señalado consideramos de gran interés y pertinencia ampliar la exploración del campo de lectura disponible para la infancia.

Nakache, Débora (Facultad de Psicología UBA) .
Ferreyra, Marcela (Facultad Psicología UBA) .
Perez Blanco, Marcela (Facultad de Psicología UBA) .
Bertacchini, Román (Facultad de Psicología UBA) .
Torres, Adriana (Facultad de Psicología UBA) .

Nos proponemos presentar avances del proyecto UBACyT (2020/24) “Lo escolar en las miradas de niños y niñas que crean cortometrajes” [1] cuyo propósito central es indagar dicha mirada sobre lo escolar atravesada por la experiencia de hacer cine en la escuela.
La investigación se inscribe en las problemáticas específicas de la Psicología Educacional y se focaliza en una temática poco indagada en este campo. Buscamos dar cuenta de la complejidad y la singularidad de la “mirada infantil” en los cortometrajes producidos por niñxs.
En una primera etapa definimos un corpus de cortos a partir del archivo fílmico del Festival “Hacelo Corto”. Luego se avanzó en el análisis de estos filmes, desde nuestras miradas como integrantes del equipo de investigación y a partir de la lectura de especialistas convocados para tal fin.
En la siguiente etapa realizamos grupos focales para indagar la mirada de niñxs espectadorxs de los cortos seleccionados, para integrar su apreciación como espectadores y poner en diálogo, esta mirada, con el producto de los análisis efectuados hasta allí [3]. Lo observado en estos grupos, nos permite advertir las diferencias entre nuestra mirada, que visibiliza lo escolar como un sistema de actividad singular, y la mirada de lxs niñxs participantes de estos grupos, donde la escuela funciona como el paisaje natural en el cual los protagonistas de los cortos viven sus experiencias.
Hasta el momento hemos realizado un grupo focal de niñxs en el nivel inicial y dos con niñxs de primaria cuyos resultados han sido publicados por diversos medios.
La presente ponencia compartirá los interrogantes y reflexiones que estas experiencias suscitan en relación al concepto de “mirada infantil”. Esta presentación contribuye al abordaje del constructo mirada infantil como objeto complejo a desplegar.

Varias interrogantes orientan nuestras reflexiones:

¿A qué llamamos “mirada infantil”?

Postular el encuentro con la “mirada infantil” no implica suponer cierta preexistencia de esa mirada. Dicha mirada se constituye en el acto de producir un film. Es decir, la película no es reflejo de una mirada previa, propia de lxs niñxs, sino que se produce en el mismo acto de elaboración de este cortometraje y en ese sentido ofrece una novedad. A su vez, esta mirada no está cerrada y terminada con la edición del cortometraje, sino que se despliega en su apreciación por otrxs y, por ello, admite también diferentes interpretaciones.

¿Qué tensiones aparecen entre las miradas de los especialistas de una producción infantil y la de los propios niñxs?

La idea misma de “mirada infantil” supone un contrapunto en torno a la distinción con la mirada adulta. Sin embargo, tenemos que reconocer tensiones en esta distinción ya que, en el estudio nos encontramos con afirmaciones de lxs niñxs que coinciden con las representaciones sociales dominantes que invisibilizan el sistema de actividad donde se sitúan los aprendizajes y reducen la unidad de análisis a los individuos. Se podría considerar que el discurso de estxs niñxs refleja el triunfo de la apropiación del proyecto escolar moderno impuesto sobre ellos (Perrenoud, 1993). Una de las ideas que encontramos expresada con insistencia (sobre todo en uno de los grupos focales) es la “naturalización de la escuela”.
La escuela aparece, en la mirada de lxs niñxs, como ese proyecto impuesto por los adultos (Varela et als, 1991) que parece incuestionable. Ámbito natural de la infancia y deseable para su educación. Mientras que nuestro equipo y lxs especialistas consultadxs, postulan una escuela como oportunidad de soñar, lxs niñxs indagadxs la postulan como un lugar de socialización y donde lo meritocrático está naturalizado. Las marcas epocales de su constitución subjetiva pueden escucharse notoriamente en el modo que aprecian los cortometrajes realizados por otrxs niñxs.

Nos preguntamos, entonces, cómo pensar la singularidad de estas miradas infantiles que “nos miran” en el cine que producen lxs pibes. Para ello nuestra metodología buscó cómo dar cuenta de la complejidad de esta “mirada infantil”, así los grupos focales nos permitieron advertir las tensiones entre nuestra mirada, que visibiliza lo escolar como un sistema de actividad singular y la mirada de lxs niños participantes de estos grupos, donde la escuela funciona como un paisaje natural.

Encontrarnos con los puntos de vista que lxs propixs niñxs expresan acerca del mundo, tanto en la pantalla de cine como en sus apreciaciones, repone un lugar para la escuela como promotora de sentidos deviniendo un instrumento para fortalecer las trayectorias infantiles. Se trata de promover, entonces, regímenes de visibilidad donde las producciones audiovisuales de lxs chicxs puedan integrarse como instrumentos de análisis y amplificación de sus propias voces [4].