Este estudo é atravessado por vivência corporal de mais de dez anos de atuações em ruas e espaços públicos urbanos. Enquanto intérprete-bailarina, minha imagem esteve entrelaça ao corpo político “que dança propondo questões para o mundo”. Palavras do crítico de dança Roberto Pereira[1]. Segundo ele, este corpo político teria “o desafio de construir no corpo uma ideia, uma questão, e de marcar um território para que o público tivesse espaço para entendê-la.” (apud AZEVEDO, 2012, p.1). Através da pesquisa realizada para a conclusão do curso de bacharel em Ciências Sociais da Universidade Federal Fluminense, com olhar distanciado (LÉVI-STRAUSS), não mais como intérprete nem como público, questionamentos e problematizações referente aos espaços e as representações foram constituídas no diálogo que se faz existente quando jovens utilizam o contorno das estruturas físicas de museus para dançar. Para tal, considera-se importante os processos existentes de adequação para/ao/do espaço com/pelo/ao corpo, nos endereços da cidade do Rio de Janeiro: Museu de Arte Moderna, especificamente as laterais do prédio de acesso à porta da entrada, e a Praça Mauá, que envolve o Museu do Amanhã e o Museu de Arte do Rio, designadamente embaixo das árvores de uma das laterais da praça. Nestes espaços, jovens, em sua maioria homens, pretos, de classe social entre média e baixa, levam seus sons, acessórios e água para ficarem horas dançando, treinando e trocando ensinamentos e conhecimentos não só do corpo como também de suas próprias vidas. Alcançam o desenvolvimento do funk indo desde o Funk Music, utilizado pelos Break Boys [2] até o Funk Carioca usado no “passinho” [3]. Dessa maneira vão se "reconheSendo" enquanto indivíduos em identidade, e "ressigniFicando" estes espaços através da prática da dança. Assim, esta análise, que circunda museus considerados de referência no Rio, atenta às quais relações perpassam o envolvimento junto estes jovens que, com ponto comum na prática da dança, se encontram e ocupam as estruturas físicas, mas não adentram estes museus. [1] Referência no pensamento sobre expressão através da dança atuou no meio artístico como pesquisador, crítico e professor. [2] Praticantes do breakdance, o elemento dança no Hip Hop, movimento iniciado durante a década de 1970, nas áreas centrais de comunidades jamaicanas, latinas e afro-americanas da cidade de Nova Iorque. Reconhecido como criador, Afrika Bambaataa, estabeleceu quatro pilares essenciais: rap, DJing, breakdance e graffiti. [3] O passinho é uma mistura de referências de vários tipos de dança. Há influências dos movimentos do balé clássico, stiletto, contorcionismo, mímica, capoeira, frevo, kuduro e até de performance teatral existente há mais de dez anos nas comunidades do Rio de Janeiro. Em 2012 Emílio Domingos lançou o filme “A batalha do passinho”.