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Entre géneros y violencias, las canciones resuenan: ¿cómo se abordan y expresan las distintas formas de violencia de género a partir de las narrativas líricas de la música contemporánea Argentina?
Helviz Aghetone, Lizbeth Ana - Universidad de Buenos Aires. Buenos Aires, Argentina..
XVII Congreso Internacional de Investigación y Práctica Profesional en Psicología. XXXII Jornadas de Investigación XXI Encuentro de Investigadores en Psicología del MERCOSUR. VII Encuentro de Investigación de Terapia Ocupacional. VII Encuentro de Musicoterapia. Facultad de Psicología - Universidad de Buenos Aires, Buenos Aires, 2025.
  ARK: https://n2t.net/ark:/13683/eNDN/TrK
Resumen
A partir de una pregunta tan simple como profunda —¿cuánto puede decirnos una canción?— el siguiente trabajo propone un recorrido por la violencia de género desde la lírica de la música argentina contemporánea. Canciones de Juli Hernández y Miranda! sirven como punto de partida para pensar cómo ciertas formas de violencia, como la simbólica, el acoso callejero o el femicidio, se naturalizan y ocultan en lo cotidiano. Se comprenderá que estos actos no son hechos aislados, sino que se presentan como consecuencias de un sistema patriarcal profundamente arraigado, donde los/as propios/as ciudadanos/as terminan siendo cómplices de estos crueles tratos. Se propone desentrañar cómo estas violencias afectan la subjetividad de las mujeres víctimas, generando efectos psíquicos y sociales duraderos, tales como la pasividad, la baja autoestima o la indefensión aprendida. En el extremo de estos tratos, junto con la complicidad que subsiste socialmente, lleva a que incluso se encuentre una manera de justificar lo injustificable: la muerte por el solo hecho de ser mujer. La música, como vehículo cultural, se presenta a lo largo del desarrollo como un espacio de denuncia, memoria y resistencia. Palabras clave Violencia de género - Subjetividad - Perspectiva de género - Música ABSTRACT BETWEEN GENRES AND VIOLENCE, SONGS RESONATE: HOW ARE DIFFERENT FORMS OF GENDER-BASED VIOLENCE ADDRESSED AND EXPRESSED THROUGH THE LYRICAL NARRATIVES OF CONTEMPORARY ARGENTINE MUSIC? Starting from a question as simple as it is profound —how much can a song really tell us?— this paper offers an exploration of gender-based violence through the lyrics of contemporary Argentine music. Songs by Juli Hernández and Miranda! serve as a starting point to reflect on how certain forms of violence—such as symbolic violence, street harassment, or femicide—become normalized and hidden in everyday life. These acts are not isolated incidents, but rather the consequences of a deeply rooted patriarchal system, in which citizens themselves often become complicit in such cruel practices.The aim is to unravel how these forms of violence affect the subjectivity of women who are victims, generating long-lasting psychological and social effects, such as passivity, low self-esteem, or learned helplessness. At the extreme end of these patterns, coupled with enduring social complicity, lies the justification of the unjustifiable: the murder of women for the sole reason of being women. Throughout the paper, music emerges as a cultural vehicle and space for denunciation, memory, and resistance. Keywords Gender-based violence - Subjectivity - Gender perspective -
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