Vivimos en un mundo donde las imágenes nos invaden constantemente. Cada vez más fotos y videos circulan por nuestras vidas: en publicidades, en los medios, en nuestros celulares, entre otros lugares. ¿Podemos hablar de un nuevo paradigma? La fotografía, que fue dada a conocer socialmente en 1839, sigue operando con los mismos principios técnicos. Como hija de la revolución industrial, su historia estuvo atravesada por cambios continuos, siendo uno de los más disruptivos la llegada de la fotografía digital. Previamente tuvo otros hitos en lo que respecta a la masificación, como la aparición en los rollos, las cámaras instantáneas, entre otras. Se escucha en distintos campos teóricos y artísticos que la fotografía digital ha reemplazado la fotografía tal como la habíamos conocido. ¿Qué tan cierto resulta esa afirmación? ¿Cómo fue ese proceso de adopción por partes de los fotógrafos artistas? ¿Hubo cierto tipo de resistencia en ellos? ¿Qué tipo de expectativas tenían los fotógrafos sobre la fotografía digital? ¿Conviven de alguna manera (y en ese caso, cómo), ambas tecnologías? ¿Qué hay detrás del dualismo de los conceptos analógico – digital para los fotógrafos? Para resumirlo en una pregunta: ¿Cuáles son las implicancias y consecuencias de este cambio en la fotografía? Con la llegada de la fotografía digital a la Argentina, hecho que se podría precisar en los primeros años de la década del 2000, se dio fin a la fotografía tal como la conocíamos, lo que generó numerosos debates no sólo en el campo fotográfico1, sino también en el de la historia de las artes, filosofía y teoría de los medios, entre otros. Esa disputa se dio también en el campo económico por los procesos de cambios que se dieron en la industria fotográfica2 y también en el estético - filosófico por las consecuencias que trajo aparejada esta revolución digital, hecho que forma parte de un proceso más amplio: la digitalización de otros soportes (como el audio o el material fílmico) y por supuesto, la llegada de Internet. En ese sentido, sostengo que por estos procesos la función social de la fotografía está en un proceso de reconfiguración y resignificación permanente. 1 Referido a la muerte de la fotografía, de la post-fotografía, de la pérdida del referente y de referencia con lo Real, entre otras discusiones. 2 Cabe resaltar que la industria fotográfica no sólo incluía a los productos de cámaras y rollos (como Kodak, Fujifilm, Leica, Rolleiflex, entre otros), sino también químicos y material para el revelado y ampliaciones, como así también los papeles donde esas imágenes eran impresas. iii La presente investigación se trata tanto de un estudio descriptivo así también exploratorio, ya que es un campo de estudio poco investigado y menos aún en español. El problema que guía esta investigación es cómo analizar y describir cómo vivieron los fotógrafos de la ciudad de Buenos Aires la transición del uso (primordial) de la fotografía analógica a la digital A su vez, como objetivos particulares de la investigación se tenían los siguientes: comprender cómo la adopción de la tecnología digital influyó en la carrera de los artistas. Por otro lado, examinar las diferencias en los usos y funciones de la fotografía analógica y digital por parte de los artistas, como así también si se puede hablar en sus prácticas. Estos objetivos fueron alcanzados por medio de una estrategia de investigación cualitativa: entrevistas semi-estructuradas, en las cuales se hizo un recorrido temporal por la trayectoria de los artistas, es decir, desde su formación e inicios en la fotografía (analógica) hasta la llegada de la fotografía digital. Como hipótesis sostenía que la labor de los artistas se ha visto simplificada con la adopción de la tecnología digital, es decir, el campo artístico se vio transformado por un proceso de racionalidad eminentemente económico y que los fotógrafos ofrecieron cierto tipo de resistencia en los momentos iniciales de esta transición. Palabras clave: fotografía digital, transición tecnológica, tecnología disruptiva, fotografía argentina