El presente trabajo se inscribe en el marco de una investigación de la Maestría en Historia del Arte Argentino y Latinoamericano (IDAES-UNSAM), centrada en el estudio de la Colección Elía/Robirosa y su posterior ingreso al Museo Nacional de Bellas Artes. En esta instancia, se propone analizar el Boxeador (1930) de Jorge Larco, primera adquisición de Alberto Elía y Mario Robirosa, como punto de partida para indagar la presencia, construcción y significación del desnudo masculino en la producción del artista, en diálogo con problemáticas vinculadas a las disidencias sexuales. A partir de un enfoque que articula herramientas de la historia del arte con aportes de los estudios de género y la teoría queer, el trabajo examina un conjunto de obras pictóricas y gráficas de Larco en las que el cuerpo masculino adquiere un lugar protagónico. Se sostiene que estas representaciones, lejos de inscribirse exclusivamente en la tradición académica del estudio anatómico, introducen una sensibilidad que tensiona los modelos normativos de la masculinidad. En particular, la construcción de figuras asociadas a imaginarios viriles, como el boxeador, el conscripto o el torero, es desplazada hacia registros que enfatizan la sensualidad, la vulnerabilidad y una dimensión homoerótica que desestabiliza los códigos visuales hegemónicos. Desde esta perspectiva, el trabajo propone leer estas imágenes no solo como ejercicios formales, sino como producciones atravesadas por una política de la mirada que habilita otras formas de representación del deseo y del cuerpo. En este sentido, la obra de Larco puede ser pensada como un antecedente significativo en la configuración de visualidades disidentes dentro del arte argentino del siglo XX, en un contexto histórico signado por la regulación y el silenciamiento de las identidades sexo-genéricas no normativas. Asimismo, se plantea que la incorporación temprana de el Boxeador en la Colección Elía/Robirosa no constituye un hecho aislado, sino que anticipa una línea de interés sostenida en torno a producciones atravesadas por problemáticas de género, corporalidad y deseo. La colección, en tanto práctica situada en el ámbito privado, puede ser entendida como un dispositivo que posibilitó la preservación, circulación y, en cierta medida, la visibilización de sensibilidades que permanecían desplazadas de los relatos oficiales del arte. De este modo, el gesto coleccionista adquiere una dimensión que excede lo estético o lo patrimonial, para inscribirse en una trama más amplia de afinidades, elecciones y posicionamientos culturales. Finalmente, el trabajo sostiene que tanto la producción de Larco como su posterior ingreso a una colección privada y su institucionalización en el ámbito museal permiten revisar críticamente las condiciones históricas de representación del cuerpo masculino y las políticas de inclusión y exclusión en el campo artístico. En este cruce entre prácticas artísticas, coleccionismo y discursos sobre la sexualidad, se abre una vía de análisis que articula visualidad, deseo e historicidad, contribuyendo a complejizar las narrativas del arte argentino desde una perspectiva atenta a las disidencias sexuales.